Стили живописи – от античной истории до модернизма

Нарисовать жизнь – смысл деятельности художника. Передать через картину как можно больше, оставить после себя след, как падающая звезда. Какие еще метафоры применимы к живописи? Да, много какие, наверное. Смотря, о каком периоде говорить.
Современная живопись

Стили живописи, как отражение жизни на холсте

1.      Древний мир

Если начать писать историю живописи с Древнего мира, то, скорее всего это будет описание культуры и жизни в целом. Но не стоит забывать, что ученые находят старые рисунки на камнях, в пещерах. Эти рисунки в основном, отражают реальность жизни в то время: охоту, земледелие, войны и другие моменты. Наверное, именно здесь зародился реализм. Первые рисунки были схематическими, но живопись развилась до реалистического рисования саркофагов в Древнем Египте.

2.      Средние века – готика

Потом появилось такое направление как готика. Зародилась она во Франции в 11-12 веке, и развивалась на протяжении исторической эпохи Средних Веков. Нужно помнить, что в то время церковная католическая власть распространилась на все сферы жизни, поэтому художники работали в основном с библейскими сюжетами. Отличительные особенности этого стиля: яркость, динамичность, насыщенность эмоциями, некая помпезность даже. Картина в Готическом стиле выглядит не как застывший момент из жизни, а как целая сцена с множеством героев.

3.      Ренессанс или Возрождение

Данный стиль пришел из Италии 14-15 века. Это была эпоха расцвета как интеллектуального, так и культурного. Ведущей темой стал гуманизм, великие деятели обратили свой взор на Человека. Да, именно на человека как идеальное творение Бога. Поэтому на картинах того времени изображены люди с красивыми телами. Культ человеческого тела, детали, темный фон – вот основные черты этого стиля.

4.      Маньеризм

Время перехода от Возрождения к Барокко заметно новыми чертами: на картинах стали изображать грациозные и вычурные позы, заметными моментами стали яркие цвета, метафоричные символы, причудливые эффекты, вычурность, драматичность, трагизм, удлиненность пропорций фигур. Некоторые ученые называют этот период вершиной Возрождения, некоторые упадком, пойди, разбери, но факт остается фактом.

5.      Барокко

Какие ассоциации приходят на слово барокко? Пышность, роскошь, насыщенные, но приглушенные цвета, много бархата и тяжелой деревянной мебели — все эти детали отражены в картинах периодов 16-18 века. Самые заметные черты стиля – динамичность, эмоциональность, пышность, так же преобладающий черный фон.

6.      Классицизм

Ну, куда же без него? Везде есть примеры для подражания, лучшие из лучших, шедевры, сотворенные по всем правилам. Цель классицизма – просвещать публику, нести как можно больше этики и эстетики. Фраза «красота спасет мир» характеризует этот период лучше всего, нигде больше нет такого ярко выраженного стремления воспитывать доброе через прекрасное.

7.      Ампир – это стиль империи

Звучит высоко и пафосно, что и отражает основные черты – роскошь, пафос, идеальность. Связан с периодом правления Наполеона Бонапарта и Бурбонов. Придворным художникам прямым текстом было сказано брать пример с Римской империи. Поэтому на картинах отражен блеск высшего общества и власти.

8.      Рококо

Первые ассоциации? Кокетливость и капризы дам. Абсолютно верно. Это своего рода антоним к барокко, хотя есть и общие черты – яркость красок. Но барокко тяготеет к монументальности и торжественности, а рококо отражает грациозность, легкость, интимность и кокетливость жизни. Идейный смысл – затейливость, узорчатость, украшение, доведение хорошего до совершенства.

9.      Романтизм

Романтики выдвигали на первый план внутренний мир героев, идеи, мечты, грезы. Основная идея – мир прекрасен, хоть и не идеален – отразилась в таких характеристиках: свобода самовыражения, внимание к индивидуальным чертам человека, искренность, раскованность. Романтические художники рисовали окружающий мир через призму личного восприятия, а не через призму правил. Этот период отлично описывает фраза «я художник, я так вижу!» — как протест студента. Именно этот стиль заложил основы для реализма и импрессионизма.

10.  Реализм

На первом месте точность отображения окружающего мира, никаких украшений, как можно больше правды. Реализм принес идею про объективную реальность, поэтому задача художников – оставив всякие личные впечатления как можно точнее отразить реальность.

11.  Модернизм

Общее название для многих отдельных стилей – кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм и импрессионизм. Есть одна объединяющая идея — картины не обязательно должны быть нарисованы по всем правилам. Именно через отход от правил рождается индивидуальный стиль художника. И он имеет место! Художники этого времени начали устраивать собственные выставки и во многом им помогали частные продавцы.

12.  Импрессионизм

Основной идеей стиля стали первые впечатления. Художники отстаивали красоту повседневной действительности и конкретных моментов. Изображали природу, прекрасных женщин и детей, бытовые дела и развлечения.

В общем, это основные стили живописи, на основе которых развивались другие направления, вырастали отдельные и неповторимые художники, что передавали мир своими глазами.

Отправить ответ

avatar